- requiem | poetry, language: english, release: available, formats: hardcover, paperback & ebook
A Requiem That Sings: Àm Acevedo’s Poetic Odyssey
requiem is not merely a poetry collection—it’s a passport to worlds both intimate and vast, a journey through grief, desire, memory, and homeland that leaves readers transformed. This ambitious work weaves together original English verse, poetic translations from Spanish, and a mythological love story spanning the Atlantic, creating a tapestry rich enough to reward multiple readings.
The collection opens with its haunting title piece, “requiem for a snowflake,” establishing Àm’s gift for finding profound meaning in fragile things. From there, readers encounter the mysterious and romantic “Book of Spells” and the mesmerizing “Chronicle of a Beautiful Haunting,” where the mysterious Princess of Darkness emerges through verses dripping with gothic romance. The poet’s imagery—”Shadow of black lipstick… my soul does bind / Your eyes… deliciously tar-lined”—creates an intoxicating atmosphere that lingers long after the page turns.
What elevates requiem beyond typical poetry collections is Àm’s fearless emotional range. One moment he mourns a “moribund crab” hiding beneath sunken rocks; the next he celebrates Caribbean rum and his grandfather’s wisdom. His “princess taína & prince connell’s wild atlantic love” transports readers across oceans, blending Irish folklore with Taíno heritage in a sweeping narrative of love severed by geography yet triumphing through spiritual devotion.
The poet’s bilingual soul shines throughout. In “Language,” he recounts with humorous poignancy the childhood struggle of navigating English as a Spanish speaker: “Don’t spic English, I.” This vulnerability—the willingness to share cultural displacement—makes requiem deeply human. The translated sections, accompanied by his candid notes about the impossibility of perfect translation, offer readers a rare glimpse into the poet’s creative process.
Àm’s Caribbean identity pulses through every section. Poems like “My Childhood Island Fades” and “Atlantic Island’s Dream” capture both the beauty and heartbreak of the Puerto Rican experience, while “Skin of Blood” and “Citizen, Where Are You?” confront colonial legacies with unflinching honesty. Yet even his most political verses maintain lyrical grace—protest transformed into art.
This collection will appeal to poetry lovers seeking emotional depth, readers interested in Caribbean and Latino literature, and anyone who believes language can bridge impossible distances. Àm Acevedo has crafted not just a book but an invitation—to feel deeply, remember fiercely, and find beauty in requiem’s eternal song.
- post mortem | poesía, idioma: español, release: available, formats: hardcover, paperback & ebook
Reseña: post mortem, de Àm Acevedo
post mortem es mucho más que un poemario: es un viaje emocional por los territorios donde la vida y la muerte se entrelazan sin remedio. Àm Acevedo construye un universo lírico en el que la muerte no es un final, sino una puerta, un espejo y, en ocasiones, una amante. Desde el primer poema hasta el último, el lector queda atrapado por una voz que oscila entre lo íntimo y lo universal, entre la nostalgia caribeña y la melancolía atlántica.
El libro se divide en secciones que funcionan como capítulos de una misma obsesión: la muerte como destino, pero también como transformación. En poemas como “réquiem para un copo de nieve” o “Muerte, Cae Sobre Mi Domada Frente”, el autor juega con imágenes que conmueven por su delicadeza y su crudeza. La nieve que muere al caer, el cangrejo moribundo que se convierte en espejo del alma, o el virus que celebra su victoria efímera son símbolos que trascienden lo literal para hablar de la fragilidad humana.
Uno de los mayores logros de post mortem es su capacidad de integrar lo erótico, lo místico y lo político sin que ninguna dimensión opaque a las otras. “Crónica de un Embrujo Hermoso” es una muestra perfecta de ello: la seducción se convierte en ritual, en embrujo, en arte. La mujer amada es a la vez princesa de la oscuridad y musa luminosa. El deseo se escribe con sangre, con tinta negra, con saliva. Acevedo no teme al exceso, y ese arrojo es precisamente lo que hace que sus versos se claven en la memoria.
La serie poética “el amor feroz y atlántico de la princesa taína y el príncipe connell” es una pequeña epopeya que une a Irlanda y Puerto Rico, lo celta y lo taíno, el océano y la piedra. Es un relato de amor torturado por la distancia, la muerte y la esperanza de reencuentro. La inclusión de términos y notas al final demuestra el cuidado del autor por hacer accesible su mundo sin renunciar a la profundidad.
No menos valioso es el “Libro de Encantos”, donde Acevedo coquetea con lo oculto, lo esotérico y lo ceremonial. Allí la poesía se vuelve conjuro, invitación a quemar libros antiguos y a renacer entre cenizas.
Es imposible no sonreír con “Oda a la mugre” o con “querida srta. bolígrafo”, dos momentos de humor y ternura que demuestran que el autor sabe también reírse de sí mismo.
En definitiva, post mortem es un libro para leer despacio, para subrayar, para volver. Es una obra que habla de la muerte, sí, pero sobre todo habla de la vida: de la pasión, del desarraigo, de la amistad, del amor que insiste más allá del último aliento. Àm Acevedo ha escrito un poemario valiente, sensual y profundamente humano. Un libro que, como los copos de nieve que lo habitan, se derrite en el lector y deja una huella imborrable.
